Dragones de cine

Hoy, 23 de abril, es el día del libro, como todos sabemos. Pero también es San Jorge, San Jordi o como quieras llamarlo. Aquí en Cáceres, aunque no sale en los telediarios como las rosas y los libros de Barcelona, tenemos la tradición de quemar un dragón en la plaza cada año. Unido a la leyenda de Mansaborá y la conquista de la ciudad por parte de los cristianos, San Jorge, patrón de Cáceres, lucha a caballo contra un temible (depende del año, hay algunos poco temibles) dragón y le prende fuego (irónico, ¿verdad?) con una flecha. 

Con motivo de esta celebración hoy os traemos una breve recopilación de algunos de los mejores dragones del cine. ¡Coged vuestros escudos!

Smaug

¿Qué mejor que empezar con un dragón literario? El último de los dragones de la Tierra Media en la novela El Hobbit de J. R. R. Tolkien saltó recientemente a la gran pantalla interpretado por Benedict Cumberbatch en la segunda y tercera entrega de la adaptación de Peter Jackson. Gran personalidad y avaricia la de este enorme lagarto alado. "Yo soy fuego. Yo soy muerte". Imposible olvidar el final de La desolación de Smaug, quedándonos todos paralizados en la butaca escuchando a Ed Sheeran cantar en los créditos. 

Fujur

Otro dragón de la literatura. En este caso se trata de Fujur, de La historia interminable, la novela de Michael Ende adaptada al cine en 1984. Este dragón ayuda a Atreyu a viajar por Fantasía. Vale, quizá no esté muy bien hecho y puede que parezca más bien un perro, pero es un dragón y siempre vivirá en nuestra memoria y nuestros corazones. 

Draco

Todo un clásico de las películas de fantasía medieval. Draco es el simpático dragón protagonista de Dragonheart. ¿No os recuerda un poco a Smaug?

Dragona

Parecía una bestia aterradora, pero resultó una enamoradiza dragona. Se trata de la dragona de Shrek, esa que se casó con un asno y tuvo unos pequeños y adorables engendritos dracoburros por hijos. Peligrosa y amorosa a partes iguales, ideal para viajar por un mundo de cuento. 

Desdentao

Todos conocemos a este adorable (y fiero) reptil e incluso conocemos su raza: un furia nocturna. Le hemos visto en las dos entregas de Cómo entrenar a tu dragón, así como en la serie de televisión. Este gracioso dragón consiguió dos nominaciones como mejor película de animación en los Oscar, pero lamentablemente no hubo suerte... 

Varios

El Imperio del fuego es una película que pasó algo desapercibida a pesar de sus actores protagonsitas: Matthew McConaughey, Christian Bale y Gerard Butler. No hay un nombre común para el dragón porque se trata de toda una población de estos animales que han llegado a dominar el mundo, haciendo que los humanos vivan escondidos. 

Elliot

Este dragón no tiene nada de aterrador. Muchos no os acordaréis de él o quizá ni siquiera le conozcáis, pero es Elliot, un dragón de dibujos animados con un amigo real en Pedro y el dragón Elliot. 

Haku

Al principio parecía un chico normal, pero resultó que era un dragón. Haku es el único amigo de Chihiro en ese mundo tan extraño y desconcertante en el que se encuentra en El viaje de Chihiro, una de las películas más conocidas del gran Hayao Miyazaki. 

Mushu

Hablando de dragones asiáticos, cómo olvidar a Mushu, el fiel compañero de Mulan junto al pequeño grillo. Icónico personaje de Disney al que no hay que confundir nunca con un lagarto, o de lo contrario "deshonra sobre tu vaca". 

Maléfica

No es Angelina Jolie, pero es Maléfica mucho antes que ella. En La bella durmiente vimos cómo esta malvada bruja se transformaba en este terrorífico dragón. 

Morgana

Otra bruja transformada en dragón: Morgana, de Merlín el encantador.

Colacuerno Húngaro / Ironbelly Ucraniano

Al primero lo vimos en Harry Potter y el Cáliz de Fuego persiguiendo al pobre Harry durante el Torneo de los tres magos. Al segundo en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte ayudando al mago y a sus amigos a escapar de Gringotts. 

Extra: Drogon, Viserion y Rhaegal

Vale, no son dragones de cine, pero sí de televisión y no podíamos olvidarnos de estos tres pequeñines... Bueno, quizá ya no sean tan pequeños. Los "hijos" de Daenerys Targaryen en las novelas de George R. R. Martin y en la adaptación televisiva: Juego de Tronos. Aún esperamos para saber qué pasará con estos tres largartos...

Repaso al Fanter pasado

Este año comienza la quinta edición del Fanter y no hay mejor manera que hacer un repaso de lo peor a lo mejor de las películas de la pasada edición.

9. La última llamada. Pequeña Miss Sunshine es raptada y Tormenta la tiene que ayudar gracias a su teléfono y sus traumas. ¿Antena 3 la hubiese puesto un sábado por la tarde?

8. The collection. Enémisa "secuela" de Saw y secuela de The collector. Entretiene, pero aburre reflexionando después del visionado.

7. La cueva. Película española digna, pero con falta de ritmo y muy parecida a otras películas con cámara en mano. No hablemos del final.

6. The woman. Historia que muestra lo conservadora que puede ser una familia americana que atrapa a una mujer salvaje para hacerla una señorita de provecho. ¿Referencia implícita a la colonización? Divertida, bien dirigida y con una buena dosis de gore.

5. The loved ones. Es un buen descubrimiento australiano que refleja la obsesión de una chica Disney que necesita a su príncipe. Sangrienta y con una grandiosa interpretación de la protagonista.

4. Tú eres el siguiente. Película muy conseguida llena de clichés aunque se maneja muy bien dentro del juego del cine de terror. Algo parecido a Scream, pero salvando distancias. No sorprende, pero encanta.

3. La cabaña del bosque. Joss Whedon, director de Buffy (sic) y Los Vengadores, escribe una de las mejores películas del 2013 mezclando todos (o casi todos) los elementos del género de terror con una buena dosis de humor. Atentos al cameo final.

2. Maniac. Remake quizá algo imperfecto, pero es tan precioso matar en esta película. Cada plano. La voz de Elijah Wood y la interpretación de la chica están geniales.

1. Pesadilla en Elm Street. Un clásico es un clásico. Esta película demuestra cómo sobrevive la originalidad en los 80 utilizando el género slasher con un asesino que hace sus travesuras en sueños. Es una película que servirá como influencia a cualquier película de terror que se precie.

Como sugerencias para este año nos gustaría ver películas como Babadook, The Pyramid, Evil dead (remake), The conjuring, Stoker o Sharknado.

5 curiosidades sobre El Exorcista

Queda menos de un mes para ver El Exorcista en pantalla grande en el V Fanter Film Festival y aquí os dejamos cinco de las curiosidades más terroríficas sobre esta película: 


1. Dicen que durante el la producción de la película murieron nueve personas directa o indirectamente vinculadas al rodaje.

2. El reverendo Thomas Bermingham, supervisor técnico de la película, bendijo el set de rodaje para tranquilizar a los actores y el equipo técnico. 

3. El evangelista cristiano Billy Graham aseguró que un demonio real se encontraba en la bobina de la cinta. 

4. La obra está basada en lo que le ocurrió a un niño que aún sigue con vida y no recuerda nada de lo ocurrido. 

5. Se cuenta que a los dobladores españoles se les cayó el techo del estudio durante la grabación.

Extra: cuando se estrenó en 1973 causó histeria en varias salas. La gente no paraba de gritar, se desmayaba y hasta algunos sufrían crisis de ansiedad; muchas ambulancias se tuvieron que desplazar a cines y teatros.

¿Sucederá esto también en el Fanter?

El Fanter Film Festival... ¡YA ESTÁ AQUÍ!

Sí, señoras y señores, amantes del género de terror, del cine en general, de las palomitas y botellas de agua y sobre todo a los que os gusta comentar en alto cuando llega el clímax de la película (estos últimos idos a un motel) falta menos de un mes para que el Fanter Film Festival abra sus puertas y nada más y nada menos este año en el GRAN TEATRO.

Todavía queda nostalgia de las primeras colas que dejaba la primera edición en la calle Clavellinas, donde todavía la gente se preguntaba qué era el Fanter, donde un joven "Marron" despotricaba de menos a más sobre las películas que veríamos, se hacían selfies con el gif del festival y donde la última película era todavía una sorpresa. Estos dos años anteriores se trasladó al auditorio de Caja Duero, donde Marrón pasó a tener un club de fans. Se inauguró la sección "Japo" (todos recordamos Encontré al Diablo todos olvidamos Kenshin) y la sección thriller. La película de la madrugada ya no era sorpresa, pero entre los mas frikis del festival, nunca olvidaremos la noche de A l' interiur. ¿Y qué aportará el Gran Teatro? Además de el ambiente y la foto que puede surgir el sábado en prime time, que no habrá problema de colas debido a que tiene capacidad para 565 espectadores.

Pero a lo mejor me estoy alargando y es la primera vez que lees este blog (lo cuál es  muy probable) y aún peor, puede que no sepas qué es el Fanter Film Festival. Es un festival internacional de cine de fantasía y terror con la mayoría de sus películas inéditas en España en la gran pantalla, un festival de cortometrajes profesionales (proyectados antes de cada película). Son tres días (viernes, sábado y domingo), diez películas, palomitas, agua y lo mejor de todo... GRATIS. Sí, todavía no nos explicamos cómo el equipo del Fanter nos puede dar esta oportunidad cuando un servidor pagaría por su butaca.

Desde su segunda edición, la primera película del festival es un homenaje remasterizado de un clásico. Con El Muñeco Diabólico terminamos con muchas de las fobias de gente de este blog. Con Pesadilla en Elm Street descubrimos la figura de la madre borracha y más de uno desde ese día se ha hecho una camiseta con la típica frase "avisa a tu padre". Este año la primera confirmación es El Exorcista. Ya no hará falta que te creas las teorías que te contaban tus padres sobre los desmayos que ocurrieron en esa sala de los años 80, que al parecer estuvo todo el mundo. Hoy se ha confirmado la segunda película: The Guest Así que, ¿a qué esperas? Pronto lo petaremos de vídeos, de anécdotas de otras ediciones y debates de las películas elegidas.

Películas del Fanter Film Festival

Estamos a menos de una semana de que comience el IV Fanter Film Festival en la Sala Capitol y ya estamos que nos mordemos las uñas. Recordad que empieza el viernes 4 a las 17h.

Este año hemos echado de menos en la cartelera del festival alguna película asiática (el año pasado hubo dos) y francesa (este año la gore es australiana) como nos tienen acostumbrados. No obstante la mayoría de los títulos son de muy buen ver y algunos son muy esperados, como Cabin in the Woods y You are the next. Vamos a hablar un poquito de qué van.

Pesadilla en Elm Street. Clasicazo que cumple 30 años y será homenajeada en el festival con un pase en HD remasterizada. La verdad es que hemos visto todas las versiones menos la original (tontacos...), por lo tanto, a quien le guste el personaje mítico de Freddie Kruger, el terror clásico de los 80' y Johnny Deep, no se la puede perder.

You're next. "Tú eres el siguiente" o, en como dirían nuestros amigos hispanoamerianos, "Cacería macabra". La gran sorpresa de este año, una de las mejores películas de slashers y distribuída en pocas salas durante poco tiempo. La típica mansión, la familia que se reúne, un bosque... y se lía parda. La banda sonora como distanciamiento, el suspense constante y con pinceladas del absurdo, convierten a esta película en uno de los títulos más recomendables del festival.

The Call. La película que más nos inquieta, ya que no entra dentro del terror ni lo fantástico (como ya ocurrió el año pasado con Headhunter). Una llamada, una mujer en la centralita de emergencias, un crimen. Halle Berry. Tenso thriller que cumplirá con lo que promete.

The Woman. Violencia brutal, gore salvaje. Una mujer de una banda criminal, sola tras el asesinato de sus compañeros, busca venganza. Otra gran esperada del festival. Empezaremos el sábado con sangre a borbotones.

The Collection. El año pasado vimos en el Fanter la primera parte, The Collector, donde un asesino llenaba de trampas estilo Saw una casa. Esta vez, el asesino se pira a la discoteca más chic de la ciudad a hacer de las suyas. Mucho mejor esta que la primera parte. Empieza directamente y desde el minuto 1 comienza a correr la sangre. Este es el ser de lo que no fue la primera.

The Cabin in the Woods. De esta película es casi mejor no hablar demasiado. La gran obra maestra del cine de terror del siglo XXI. La típica historia de chicos jóvenes en una cabaña en mitad del bosque durante unas vacaciones. ¿O no? La película más esperada del Fanter de este año.

Maniac. Esperado remake de esta película de terror. Elijah Wood viene para aterrorizarnos en esta película sobre un coleccionista de trozos de mujer con los que pretende construir sus propios maniquíes. Triunfó el pasado mes en la muestra de terror de SiFy, alabada por su cuidada fotografía y dirección. Nos quedamos con la crítica que aparece en el cartel: "el primo psicótico de Drive".

The loved ones. La sorpresa que nos traen para la sesión de las 2 de la madrugada. Esperábamos una película gore francesa como los dos años anteriores, pero tenemos altas expectativas sobre este título australiano. Una chica pide a un chico que vayan juntos al baile, pero él ya tiene pareja. Así que la chica, con ayuda de su padre, organiza su propio baile macabro en casa, con torturas y tarta incluída.

La Cueva. La película española de este año que cerrará el festival. Además, estará su productor/protagonista para presentarla. El estreno será en el Fanter y podremos verla antes de la entrega de premios. Es un mokumentary sobre unos amigos atrapados en una cueva.








No podemos esperar más. Nos vemos este fin de semana en la Sala Capitol de Cáceres. Por cierto, nos hemos enterado de que Marron tiene un nuevo fan: Morgan Freeman. Aquí podéis verle hablando de él en una entrevista. Todavía no ha confirmado si podrá venir al festival. Seguiremos informando.

IV Fanter Film Festival

¡Ya están aquí!

Llevamos mucho esperando la lista de películas para la IV edición del Fanter Film Festival, el festival de cine fantástico y de terror de Cáceres, que se celebra entre los días 4 y 6 de abril. Como ya fuimos comentando a través de nuestra página de Facebook, el festival homenajea este año el 30 aniversario de Pesadilla en Elm Street. Pero además, tenemos una gran selección de películas para disfrutar: Cabin in the woods, Tú eres el siguiente, Maniac y muchas más. Además, algunas de ellas son inéditas en España hasta el momento. Aquí tenéis el programa completo.

Os dejamos con el trailer de The Loved Ones, la última película que se proyectará el sábado 5 a las 2 de la mañana. Nos vemos comiendo palomitas en el Capitol.

Tú y yo y Kike Maíllo

Todos le auguraban una gran carrera a Kike Maíllo después de Eva... Todos se equivocaron.

Kike Maíllo se levantó una mañana a eso de las nueve y cuarto, se bebió su café normal de todos los días, se miró al espejo, puso los 40 principales y se dijo a sí mismo: "Ahí está, ahí tengo mi próxima peli". 

Lloraré las penas de este corazón enamorao o como lo llaman otros, Tú y yo, es el nuevo proyecto de Kike Maíllo, un mediometraje protagonizado por... agárrense... David Bisbal. Pero ahí no queda todo. David Bisbal as himself (como él mismo), que tiene más delito todavía. Kike nos cuenta, en su acto de inspiración de bulería castiza, la historia de David Bisbal, un cantante español (David pa sus amigos), que se encuentra en su caravana a una fan vacilona durmiendo en su cama.

Esta fan (la novia de Mario Casas después de su lanzamiento al estrellato con "La Mula", esa densa película sin animales), nos parece que se enamora de Bisbal, pero tampoco mucho. Van de gira en gira, con un amor apasionado (torso desnudo de David incluído) hasta que llega el conflicto: ella no se siente lo bastante normal como para ser la grupie numer one de Bisbal y ahí llega la catársis, lo absurdo, lo antológico. Todo lo que hemos visto desemboca en un poético videoclip de David Bisbal persiguiendo a la muchacha mientras canta. 

Cágate. Muy bien, Kike. Muy bien. ¿Cómo decir que el director de tan gran película como es Eva nos regala ahora este bellísimo videoclip de 56 minutos? ¡Ave María! Sabemos que las cosas están difíciles, Kike, pero no hay que caer al abismo. Bayona empezó con vídeos de Camela y luego Lo imposible. Ese es el camino, no lo hagas a la inversa (obviemos KH7). 

En fin, concedámosle el beneficio de la duda a este película experimental y esperemos a verlo (sí, vamos a verlo), aunque una peli tan indie difícilmente llegará a nuestras carteleras. Os dejamos con el trailer de esta... cosa.

)

Cariño, soy un caníbal

Damas y caballeros seguidores, nos complace presentar nuestro nuevo proyecto audiovisual, el cortometraje "Cariño, soy un caníbal", dirigido por Joaquín C. Martín-Rayo y protagonizado por Jorge Barrantes, Elena Carrasco y Matt Lynch.

Esta es la historia del poderoso, profundo e imparable amor de una pareja, a expensas de que él sea un caníbal.

Esperamos que os guste.

iLove

Os traemos, después de mucho tiempo, una pequeña crítica sobre "Her", la nueva película de Spike Jonze, protagonizada por Joaquin Phoenix y la voz de Scarlett Johansson.

"Her" es la historia de Theodore, un hombre solitario que se enamora de Samantha, su nuevo sistema operativo. La película está ambientada en un futuro cercano, pero muy similar a la actualidad, un mundo en el que todo el mundo vive conectado a Internet y depende en todo momento de su teléfono, su ordenador, etc. Vamos, como ahora... Solo que va un paso más allá y ridiculiza nuestro "amor" por la tecnología, esa relación que en ciertas personas llega a ser más profunda incluso que la que vive con las personas de verdad que están a su alrededor. El amor de Theodore y Samantha es mucho más real que la propia realidad que le rodea.

Joaquin Phoenix vuelve a sorprender una vez más con una gran interpretación (pero seguro que este año tampoco le toca Oscar) tras su genial papel en "The Master" (Paul Thomas Anderson). De Scarlett Johansson solo tenemos la voz, pero es más que suficiente para captar los sentimientos de Samantha, el sistema operativo inteligente. 

Los tonos rosas inundan la película de Spike Jonze, capaz de situarnos en el centro de esta relación incluso sin imágenes, dejándonos a oscuras en una ocasión para centrarnos en la voz de ellos dos. Nos transmite una sátira sobre nuestro mundo actual y al mismo tiempo una gran historia de amor, con risas y lágrimas.  Sin duda, una gran película que merece la pena ver.

Críticas a películas que NO he visto

Malditos Artistas presenta la primera entrega de nuestra sección "Críticas a películas que NO he visto", en la que Matías Pomodoro nos contará lo que opina de las películas que podemos ver actualmente en la cartelera. Como es habitual en él, la crítica es totalmente subjetiva y directa.

Aquí tenéis el vídeo.

Día 3 en el Fanter Film Festival

Después de un buen café para la resaca cinematográfica (no dormí) volvimos para acabar el festival con "Juan de Los Muertos", terror-comedia cubana con tintes políticos, resaltando ese humor que echa en falta en ocasiones subtitulos ("no entendimoh una pinga, chama").

A continuación empezaron los sorteos y no fuimos los afortunados de conseguir merchandaising de películas (como ese bonito sombrero y látigo de Marron Jones). Y con la entrega de premios nos llevamos las sorpresas: 

1º Premio Relato "EL BUHONERO" de Fernando Rena

1º Premio Cortometraje Amateur "EL CASERÓN" de Miguel Ángel Izquierdo

1º Premio Cortometraje Profesional "TUS GRITOS ME DAN RISA" de Sergio Morcillo

También hubo mención especial para el cortometraje amateur "¿QUÉ HAY EN LA MENTE DE UN ASESINO?" de Alberto Campón, así como para el cortometraje profesional "EUTANAS SA" de Victor Nores.
A partir de ahora vendrá la resaca del Fanter y subiremos críticas detalladas de cada una de las pelis, podcast y frases que marcarán la historia de los Fanters.El III Fanter Film Festival ha vuelto a ser una gran experiencia cinematográfica (y de palomitas). La variedad de este año, mezclando otros géneros ("Kenshin", "Headhunters") ha hecho perder un poco la esencia de terror del Fanter de los dos últimos años. No obstante, para los fans del cine de terror seguimos estando agradecidos a Pablo Carrero (director del Festival) y al staff de Abandomoviez por hacer posible, un año más, esta gran experiencia que llega más allá de la simple emisión de películas gratis y traspasa cada vez más las fronteras cacereñas. Prometemos que el año que viene haremos un seguimiento más íntegro con muchas más sorpresas... En el Fanter Film Festival IV la vamos a liar parda... MUAHAHAHA.

Día 2 en el Fanter Film Festival

Comida, un café rápido y al Fanter Film Festival de nuevo. Ya a las cinco de la tarde la cola es bastante grande. Empezamos la segunda sesión...

¿Vampire Shore? ¿Sexo en Nueva York con vampiros? No, la primera película del sábado es "Somos la noche", o lo que es lo mismo, chicas, fiestas, vampirismo, enamoramientos... La idea no es del todo mala, pero no llega a ser gran cosa (el personaje de la vampiresa pelirroja hace que te entren ganas de ensordecer cada vez que abre la boca).

Como dijo nuestro querido presentador Marron: "Kenshin, una peli de chinos con espadas". Y sí, básicamente es eso, una peli de chinos (japoneses) con espadas a la que le sobra más de media hora. Quitando eso, fue entretenida y con buena acción.

De nuevo escuchamos al sabio Marron anunciar "The Raid" como: "otra peli china de hostias y gilipolleces chinas". Y bueno, en parte fue así, aunque con indonesios, pero sí, muchas hostias y tiros. Una película frenética, brutal, entretenida y con coreografías de acción muy elaboradas. Y tras una de esas magníficas escenas de pelea incansable, la sala Capitol lanza una ovación a la gran pantalla, uno de los mejores momentos del Festival.

El hambre aprieta, pero no descansamos. Llega "The Collector", la esperada película de los guionistas de algunas de las entregas de "Saw". Se podría decir que fue la película más gore de todo el Fanter, manteniendo la tensión en todo momento. Muy buen ritmo, sobre todo teniendo en cuenta que todo transcurre en las mismas habitaciones, de una a otra, sin resultar repetitivo.

Para terminar la sesión del sábado, otra gran esperada: "Frontier(s)", la versión original subtitulada de esta película francesa. Ya quedaba poca gente en la sala, a las 3 de la mañana, con sueños, llenos de palomitas... algunos no se atrevieron a enfrentarse a la que prometía ser la sesión más gore del año. Pero no fue del todo así. Es cierto que "puede herir la sensibilidad del espectador", pero no tanto por las escenas sangrientas (aunque las hay también), más bien por el extremismo neonazi y la crudeza que muestra. La película estuvo correcta, pero tras el trailer, esperábamos una sesión mucho más gore.

Y para terminar, a eso de las 5 y algo de la mañana... ¿desayunamos unos churros?

Día 1 en el Fanter Film Festival

Fanter film festival: Con chucky ( Impresionante cabecera de esta edición) y su 25 aniversario el fanter comenzaba poniendo el cartel de lleno. La primera película, muñeco diabólico de Tom Holland, acabó llenando las butacas de un público joven y otro que lo fue cuando se estrenó. Buscando el contraste con risas llegó Lobos de Arga. Increíble Gorka Otxoa de principio a fin. Carlos Areces en su líneas con desternillasteis momentos que produjeron risas continuas en la sala durante diez minutos (La mejor película del día) y por último lo que para mi fue la decepción de la noche, Headhunters. Pérdida de perspectivas en la búsqueda de elementos hitchcorianos y por momentos lenta. En cuanto a los cortos profesionales, Nivelazo. Grandes apariciones ( Amparo Baró, Actores de series televisivas y sobre todo CONSTANTINO ROMERO) me quedo con el emocionante corto "Elefante" recomendadisimo.

Hoy a partir de las 22.30 estaremos de nuevo retransmitiendo en directo con lo que serán las películas made in horror. Viendo la programación del festival es las películas que nos recuerda a fanter anteriores (22.30 00:30 y 02:15)The Raid, The Collector (Saw VIII) y Frontiers, la película Gore inédita en España)

Y viniendo lo mejor, ¿Te lo vas a perder? Síguenos en Facebook y en Twitter (1mthewalrus)

¿Qué hay en la mente de un asesino?

Ya tenemos el cartel del próximo corto de Alberto Campón. ¿Qué hay en la mente de un asesino? nos cuenta la historia de Óscar, un reportero que llega a la ciudad y se encarga de investigar los violentos asesinatos de un misterioso asesino en serie conocido como Reater.

Decimotercera Enmienda

Antes de empezar, hemos de decir que si esperan ver a Lincoln con un arma o una batalla épica, esta no es su pelicula. Pero si buscan diálogos hipnotizantes y grandes interpretaciones, habrán acertado. 

En esta película vemos el desarrollo de una guerra histórica, pero no desde la batalla. Aquí vemos lo que hay detrás, las decisiones políticas y los intereses de cada partido en un momento decisivo para los Estados Unidos de América. Queda claro el sello de Spielberg, con un toque muy humano, alejado de efectos especiales (apenas hay 3 minutos de guerra en pantalla), centrándose en las personas tras el conflicto. La interpretación de Daniel D. Lewis y la perfecta caracterización como Abraham Lincoln, hacen que claves los ojos en la pantalla y sus diálogos inundan la película, evitando que sea repetitiva. Como secundario cabe destacar a Tommy Lee Jones en uno de sus mejores papeles (desde Men in Black). 

Hay a quién se le ha hecho larga y hay a quien no. Desde luego, Spielberg se toma su tiempo y la interpretación de Daniel lo requiere para dejar salir todos los detalles de su personaje.

Como película histórica no podríamos decir si retrata con total fidelidad los hechos reales o no (quizá un alumno estadounidense estaría mejor informado sobre el asunto), pero desde luego es interesante ver un tratamiento detallista sobre el tema de la Guerra de Secesión y la abolición de la esclavitud. Respecto a este último apunte geográfico cabe decir que posiblemente los americanos disfrutarán mucho más esta película, que después de todo es bastante patriótica. Además muchos nombres de senadores, militares... serán de un conocimiento más común allí (como si ellos ven una peli sobre historia española, vaya). No obstante, desde Malditos Artistas recomendamos Lincoln a cualquier público.

En cuanto al tema de los Oscar, tiene muchas posibilidades. Ya se sabe que allí tira mucho la vena patriótica, aunque en eso también tendrá importancia La noche más oscura. De momento, de las películas nominadas hemos visto esas dos, Los Miserables, Django Desencadenado y La Vida de Pi. Todas tienen muchas posibilidades, pero quizá Lincoln reúne muchas características importantes, tanto a nivel individual como de conjunto. 

Nota: 7.5

Nuevo corto de Alberto Campón

Alberto Campón, director de la saga 108 y Ciodor ha comenzado el rodaje de su próximo corto ¿Qué hay en la mente de un asesino? el cual será su próxima apuesta para el Festival Fanter 2013. Esta vez nos cuenta la historia de un reportero que llega a una extraña ciudad aterrada ante el psicópata asesino llamado Reater, del que la policía aún no tiene pistas. Sangre, tabaco, sexo y reflexiones en su nuevo trabajo.

Os dejamos la primera imágen del rodaje, de la mano del fotógrafo Samuel Fernández. 

Donde pone el ojo... pone la película.

Desierto, cadenas, letras rojas, zooms agresivos, caminata y música. Así empieza la nueva y esperada película de DQuentin DTarantino (la D es muda), el western sobre esclavitud y venganza Django Desencadenado, protagonizado por Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio.

La película nos sitúa un par de años antes de la Guerra Civil de EEUU y nos cuenta la liberación del esclavo Django, que se convertirá en el socio de un cazarrecompensas alemán que le ayudará a rescatar a su mujer del despiadado y excéntrico dueño de la plantación Candyland. Tarantino se mueve en su última obra entre el drama y la comedia, pasando de momentos tan crudos como reales a escenas totalmente absurdas.

Tarantino se aleja una vez más de los temas de sus primeras películas. Dejamos atrás a los mafiosos, saltamos de los asesinos orientales a la II Guerra Mundial y aterrizamos en el spaguetti western del que tanto ha bebido el director. No obstante, sus personajes, sus diálogos y sus disparos siguen manteniendo la personalidad del autor de Reservoir Dogs, aunque quizá en Django no se deja ver tanto el estilo Tarantino.

Repiten con él Christoph Waltz (que ya nos ofreció una gran interpretación cazando judíos en Malditos Bastardos) y por supuesto Samuel L. Jackson, esta vez con una genial caracterización anciana. Jaime Foxx y Leonardo DiCaprio también dan un gran espectáculo en Django. Si algo malo hay que decir de la película es que quizá puede hacerse un poco larga en algún momento. Pero en definitiva, Tarantino vuelve a dejar su arte en la pantalla.

                                                       Puntuación: 8 sobre 10.

En un agujero en el suelo vivía un Hobbit...

Por fin llegó el día tan esperado por los fans de El Señor de los Anillos, de la obra de Tolkien o, en general, para los fans de la Tierra Media. Tras varios años de rumores, noticias, retrasos, cambios de director... llegó el día que muchos marcaban en su calendario: El 14 de Diciembre de 2012. La primera parte de El Hobbit llega a las pantallas.

Teníamos las entradas compradas desde el lunes pasado. 7 euros en HD, 8 en HRF 3D. Con este precio algunos pensábamos que nos habían timado, pero la sensación después de ver la película es otra muy diferente. Palomitas, CocaCola, gafas 3D y unas enormes ganas de entrar en la sala; un interesante trailer de la nueva película de Guillermo del Toro (uno de los guionistas de El Hobbit) y por fin volvemos a escuchar la música de Howard Shore.

Como sabréis, desde Malditos Artistas hemos criticado a menudo la moda del 3D, pero siempre hemos dicho que lo apoyaríamos el día que supiesen hacerlo en condiciones (y no hasta ahora, que te hacían pagar más por ver la película borrosa, produciéndote mareos en las escenas rápidas...). Pues bien, ese momento ha llegado. El nuevo formato de 48 fps que ha puesto en práctica Peter Jackson en su Viaje Inesperado cumple a la perfección eso de que el 3D te hace estar dentro de la película y que parezca que puedes tocarla. Efectivamente, parecía que estábamos dentro del smial (casa hobbit) de Bilbo Bolsón, que podíamos tocar cada roca, cada árbol, que podíamos respirar los paisajes de Nueva Zel... perdón, de la Tierra Media. Jamás habíamos visto una calidad de imágen tan espectacular, tan real, tan viva. Aquello no era una pantalla, era una puerta abierta a la película.

Respecto a la película en sí, también cumplió de sobra con las expectativas. Es y no es más de lo mismo si se compara con El Señor de los Anillos. Sientes estar de nuevo en la misma Tierra Media, pero sin embargo tiene un tratamiento más ligero, cómico y relajado, lo cual no es nada sorprendente, ya que el propio libro tiene esas diferencias con respecto a la trilogía de Frodo y la Comunidad del Anillo.
Como adaptación es muy fiel a Tolkien. Habiéndose convertido en una trilogía podría esperarse mucha más paja para rellenar, pero apenas hay de eso y lo que hay está justificado teniendo en cuenta que Peter Jackson quiere aprovechar la ocasión para contarnos algunas cosas de El Silmarillion, concretamente la historia de Sauron convertido en El Nigromante, dispuesto a recuperar su poder.

La pequeña parte negativa que se puede decir de la película es quizá el exceso de efectos digitales. Los orcos de El Señor de los Anillos, hechos en su mayoría con maquillaje sobre los actores, ahora son principalmente efectos de ordenador. Pero esto podría decirse que son nimiedades al lado de la gran historia que nos regala. Y sobre todo con esa, insisto, impresionante calidad de imágen y de 3D.

Over the Misty Mountains Cold

Los Bucleadores

Si te gustó Matrix, Regreso al futuro, Terminator y Akira, rememorarás millones de cosas viendo esta película. Looper, es una de las grandes apuestas de 2012, y que se podría decir, que ha cumplido. 

Mafiosos futuristas que mandan al pasado (2044 nada menos) a gente de la que se quieren deshacer, para que los Looper se encarguen de despacharlos. Jaque y mate. Cuando menos se lo espera, Joe (Josep Gordon Levitt), un buen Looper, tiene como misión acabar con su versión más vieja (Bruce Willis). 

¿Es original? A medias. Tenemos muchas propuestas que en cuanto a ciencia ficción se refiere, pues está muy visto, todo hay que decirlo. Pero si algo se puede destacar, es que en Looper, han sabido organizarlas y contarlas de una manera 100% innovadora: Viajes en el tiempo, paradojas paralelo temporales, mutaciones que dan lugar a poderes… Un buen abanico de posibilidades bien conjuntadas. 

Por supuesto, Josep Gordon Levitt a la cabeza, mantiene una interpretación muy ajustada a lo que le piden, con un añadido estupendo, y es que su caracterización, aunque no convenza al principio, cuando vemos ciertos movimientos faciales y detalles que su actuación ofrece, lo convierte en un auténtico Bruce Willis en sus años mozos (aunque quizás con demasiada masa capilar). Willis sin embargo, lejos de destacar, nos da unos primeros minutos encomiables, pero que pronto se ven ensombrecidos con sus escenas de acción tipo Chuck Norris/John McClaine. Emily Blunt, pasable, aunque muy tierna y muñequita, teniendo en cuenta que es una granjera. 

Sin duda alguna, una historia interesante. Podemos atribuirle una buena puntuación, exceptuando el punto negativo que supone la lentitud de la trama desde la mitad del nudo, hasta su desenlace, que es sencillamente extraordinario. 
Mi nota para Looper sería un 8,5/10. 

Por Alberto Campón.