3 feb 2013
¿Qué hay en la mente de un asesino?
Ya tenemos el cartel del próximo corto de Alberto Campón. ¿Qué hay en la mente de un asesino? nos cuenta la historia de Óscar, un reportero que llega a la ciudad y se encarga de investigar los violentos asesinatos de un misterioso asesino en serie conocido como Reater.
27 ene 2013
Decimotercera Enmienda
Antes de empezar, hemos de decir que si esperan ver a Lincoln con un arma o una batalla épica, esta no es su pelicula. Pero si buscan diálogos hipnotizantes y grandes interpretaciones, habrán acertado.
En esta película vemos el desarrollo de una guerra histórica, pero no desde la batalla. Aquí vemos lo que hay detrás, las decisiones políticas y los intereses de cada partido en un momento decisivo para los Estados Unidos de América. Queda claro el sello de Spielberg, con un toque muy humano, alejado de efectos especiales (apenas hay 3 minutos de guerra en pantalla), centrándose en las personas tras el conflicto. La interpretación de Daniel D. Lewis y la perfecta caracterización como Abraham Lincoln, hacen que claves los ojos en la pantalla y sus diálogos inundan la película, evitando que sea repetitiva. Como secundario cabe destacar a Tommy Lee Jones en uno de sus mejores papeles (desde Men in Black).
Hay a quién se le ha hecho larga y hay a quien no. Desde luego, Spielberg se toma su tiempo y la interpretación de Daniel lo requiere para dejar salir todos los detalles de su personaje.
Como película histórica no podríamos decir si retrata con total fidelidad los hechos reales o no (quizá un alumno estadounidense estaría mejor informado sobre el asunto), pero desde luego es interesante ver un tratamiento detallista sobre el tema de la Guerra de Secesión y la abolición de la esclavitud. Respecto a este último apunte geográfico cabe decir que posiblemente los americanos disfrutarán mucho más esta película, que después de todo es bastante patriótica. Además muchos nombres de senadores, militares... serán de un conocimiento más común allí (como si ellos ven una peli sobre historia española, vaya). No obstante, desde Malditos Artistas recomendamos Lincoln a cualquier público.
En cuanto al tema de los Oscar, tiene muchas posibilidades. Ya se sabe que allí tira mucho la vena patriótica, aunque en eso también tendrá importancia La noche más oscura. De momento, de las películas nominadas hemos visto esas dos, Los Miserables, Django Desencadenado y La Vida de Pi. Todas tienen muchas posibilidades, pero quizá Lincoln reúne muchas características importantes, tanto a nivel individual como de conjunto.
Nota: 7.5
21 ene 2013
Nuevo corto de Alberto Campón
Alberto Campón, director de la saga 108 y Ciodor ha comenzado el rodaje de su próximo corto ¿Qué hay en la mente de un asesino? el cual será su próxima apuesta para el Festival Fanter 2013. Esta vez nos cuenta la historia de un reportero que llega a una extraña ciudad aterrada ante el psicópata asesino llamado Reater, del que la policía aún no tiene pistas. Sangre, tabaco, sexo y reflexiones en su nuevo trabajo.
Os dejamos la primera imágen del rodaje, de la mano del fotógrafo Samuel Fernández.
20 ene 2013
Donde pone el ojo... pone la película.
Desierto, cadenas, letras rojas, zooms agresivos, caminata y música. Así empieza la nueva y esperada película de DQuentin DTarantino (la D es muda), el western sobre esclavitud y venganza Django Desencadenado, protagonizado por Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio.
La película nos sitúa un par de años antes de la Guerra Civil de EEUU y nos cuenta la liberación del esclavo Django, que se convertirá en el socio de un cazarrecompensas alemán que le ayudará a rescatar a su mujer del despiadado y excéntrico dueño de la plantación Candyland. Tarantino se mueve en su última obra entre el drama y la comedia, pasando de momentos tan crudos como reales a escenas totalmente absurdas.
Tarantino se aleja una vez más de los temas de sus primeras películas. Dejamos atrás a los mafiosos, saltamos de los asesinos orientales a la II Guerra Mundial y aterrizamos en el spaguetti western del que tanto ha bebido el director. No obstante, sus personajes, sus diálogos y sus disparos siguen manteniendo la personalidad del autor de Reservoir Dogs, aunque quizá en Django no se deja ver tanto el estilo Tarantino.
Repiten con él Christoph Waltz (que ya nos ofreció una gran interpretación cazando judíos en Malditos Bastardos) y por supuesto Samuel L. Jackson, esta vez con una genial caracterización anciana. Jaime Foxx y Leonardo DiCaprio también dan un gran espectáculo en Django. Si algo malo hay que decir de la película es que quizá puede hacerse un poco larga en algún momento. Pero en definitiva, Tarantino vuelve a dejar su arte en la pantalla.
Puntuación: 8 sobre 10.
La película nos sitúa un par de años antes de la Guerra Civil de EEUU y nos cuenta la liberación del esclavo Django, que se convertirá en el socio de un cazarrecompensas alemán que le ayudará a rescatar a su mujer del despiadado y excéntrico dueño de la plantación Candyland. Tarantino se mueve en su última obra entre el drama y la comedia, pasando de momentos tan crudos como reales a escenas totalmente absurdas.
Tarantino se aleja una vez más de los temas de sus primeras películas. Dejamos atrás a los mafiosos, saltamos de los asesinos orientales a la II Guerra Mundial y aterrizamos en el spaguetti western del que tanto ha bebido el director. No obstante, sus personajes, sus diálogos y sus disparos siguen manteniendo la personalidad del autor de Reservoir Dogs, aunque quizá en Django no se deja ver tanto el estilo Tarantino.
Repiten con él Christoph Waltz (que ya nos ofreció una gran interpretación cazando judíos en Malditos Bastardos) y por supuesto Samuel L. Jackson, esta vez con una genial caracterización anciana. Jaime Foxx y Leonardo DiCaprio también dan un gran espectáculo en Django. Si algo malo hay que decir de la película es que quizá puede hacerse un poco larga en algún momento. Pero en definitiva, Tarantino vuelve a dejar su arte en la pantalla.
Puntuación: 8 sobre 10.
15 ene 2013
Robert Wellington habla sobre Alexander Highway
El pasado mes de diciembre, el reconocido crítico de arte Robert F. Wellington hablaba en una entrevista para la revista Art-Abstract sobre su nuevo libro The Road of Art by the Highway of Alexander.
Dentro de poco podremos tener a esta gran personalidad del mundo del arte para hacerle nuestra propia entrevista en Malditos Artistas. De momento os dejamos un breve extracto de lo que dijo en Art-Abstract sobre el revolucionario pintor Alexander Highway, que ha hecho temblar los cimientos del arte internacional con su peculiar obra:
"Alexander has the power to shape the strong sense of surrealism as an allegorical hypertrophied resurgence of the contemporary environment of the souls. No current landscape artist has the ability to transmit such universal values as an ergonomic way, but Highway explodes the multidisciplinary universe of ideas as an everything, inculcating new terms of reference for the postmodern and postdigital man".
Traducido: "Alexander tiene el poder de plasmar el fuerte sentido del surrealismo como un resurgimiento alegórico hipertrofiado del entorno de las almas. Ningún artista del panorama actual tiene la habilidad de transmitir unos valores universales de un modo tan ergonómico, pero Highway explota el universo multidisciplinar de las ideas como un todo, inculcando nuevos términos de referencia para el hombre postmoderno y postdigital".
Dentro de poco podremos tener a esta gran personalidad del mundo del arte para hacerle nuestra propia entrevista en Malditos Artistas. De momento os dejamos un breve extracto de lo que dijo en Art-Abstract sobre el revolucionario pintor Alexander Highway, que ha hecho temblar los cimientos del arte internacional con su peculiar obra:
"Alexander has the power to shape the strong sense of surrealism as an allegorical hypertrophied resurgence of the contemporary environment of the souls. No current landscape artist has the ability to transmit such universal values as an ergonomic way, but Highway explodes the multidisciplinary universe of ideas as an everything, inculcating new terms of reference for the postmodern and postdigital man".
Traducido: "Alexander tiene el poder de plasmar el fuerte sentido del surrealismo como un resurgimiento alegórico hipertrofiado del entorno de las almas. Ningún artista del panorama actual tiene la habilidad de transmitir unos valores universales de un modo tan ergonómico, pero Highway explota el universo multidisciplinar de las ideas como un todo, inculcando nuevos términos de referencia para el hombre postmoderno y postdigital".
15 dic 2012
En un agujero en el suelo vivía un Hobbit...
Por fin llegó el día tan esperado por los fans de El Señor de los Anillos, de la obra de Tolkien o, en general, para los fans de la Tierra Media. Tras varios años de rumores, noticias, retrasos, cambios de director... llegó el día que muchos marcaban en su calendario: El 14 de Diciembre de 2012. La primera parte de El Hobbit llega a las pantallas.
Teníamos las entradas compradas desde el lunes pasado. 7 euros en HD, 8 en HRF 3D. Con este precio algunos pensábamos que nos habían timado, pero la sensación después de ver la película es otra muy diferente. Palomitas, CocaCola, gafas 3D y unas enormes ganas de entrar en la sala; un interesante trailer de la nueva película de Guillermo del Toro (uno de los guionistas de El Hobbit) y por fin volvemos a escuchar la música de Howard Shore.
Como sabréis, desde Malditos Artistas hemos criticado a menudo la moda del 3D, pero siempre hemos dicho que lo apoyaríamos el día que supiesen hacerlo en condiciones (y no hasta ahora, que te hacían pagar más por ver la película borrosa, produciéndote mareos en las escenas rápidas...). Pues bien, ese momento ha llegado. El nuevo formato de 48 fps que ha puesto en práctica Peter Jackson en su Viaje Inesperado cumple a la perfección eso de que el 3D te hace estar dentro de la película y que parezca que puedes tocarla. Efectivamente, parecía que estábamos dentro del smial (casa hobbit) de Bilbo Bolsón, que podíamos tocar cada roca, cada árbol, que podíamos respirar los paisajes de Nueva Zel... perdón, de la Tierra Media. Jamás habíamos visto una calidad de imágen tan espectacular, tan real, tan viva. Aquello no era una pantalla, era una puerta abierta a la película.
Respecto a la película en sí, también cumplió de sobra con las expectativas. Es y no es más de lo mismo si se compara con El Señor de los Anillos. Sientes estar de nuevo en la misma Tierra Media, pero sin embargo tiene un tratamiento más ligero, cómico y relajado, lo cual no es nada sorprendente, ya que el propio libro tiene esas diferencias con respecto a la trilogía de Frodo y la Comunidad del Anillo.
Como adaptación es muy fiel a Tolkien. Habiéndose convertido en una trilogía podría esperarse mucha más paja para rellenar, pero apenas hay de eso y lo que hay está justificado teniendo en cuenta que Peter Jackson quiere aprovechar la ocasión para contarnos algunas cosas de El Silmarillion, concretamente la historia de Sauron convertido en El Nigromante, dispuesto a recuperar su poder.
La pequeña parte negativa que se puede decir de la película es quizá el exceso de efectos digitales. Los orcos de El Señor de los Anillos, hechos en su mayoría con maquillaje sobre los actores, ahora son principalmente efectos de ordenador. Pero esto podría decirse que son nimiedades al lado de la gran historia que nos regala. Y sobre todo con esa, insisto, impresionante calidad de imágen y de 3D.
Teníamos las entradas compradas desde el lunes pasado. 7 euros en HD, 8 en HRF 3D. Con este precio algunos pensábamos que nos habían timado, pero la sensación después de ver la película es otra muy diferente. Palomitas, CocaCola, gafas 3D y unas enormes ganas de entrar en la sala; un interesante trailer de la nueva película de Guillermo del Toro (uno de los guionistas de El Hobbit) y por fin volvemos a escuchar la música de Howard Shore.
Como sabréis, desde Malditos Artistas hemos criticado a menudo la moda del 3D, pero siempre hemos dicho que lo apoyaríamos el día que supiesen hacerlo en condiciones (y no hasta ahora, que te hacían pagar más por ver la película borrosa, produciéndote mareos en las escenas rápidas...). Pues bien, ese momento ha llegado. El nuevo formato de 48 fps que ha puesto en práctica Peter Jackson en su Viaje Inesperado cumple a la perfección eso de que el 3D te hace estar dentro de la película y que parezca que puedes tocarla. Efectivamente, parecía que estábamos dentro del smial (casa hobbit) de Bilbo Bolsón, que podíamos tocar cada roca, cada árbol, que podíamos respirar los paisajes de Nueva Zel... perdón, de la Tierra Media. Jamás habíamos visto una calidad de imágen tan espectacular, tan real, tan viva. Aquello no era una pantalla, era una puerta abierta a la película.
Respecto a la película en sí, también cumplió de sobra con las expectativas. Es y no es más de lo mismo si se compara con El Señor de los Anillos. Sientes estar de nuevo en la misma Tierra Media, pero sin embargo tiene un tratamiento más ligero, cómico y relajado, lo cual no es nada sorprendente, ya que el propio libro tiene esas diferencias con respecto a la trilogía de Frodo y la Comunidad del Anillo.
Como adaptación es muy fiel a Tolkien. Habiéndose convertido en una trilogía podría esperarse mucha más paja para rellenar, pero apenas hay de eso y lo que hay está justificado teniendo en cuenta que Peter Jackson quiere aprovechar la ocasión para contarnos algunas cosas de El Silmarillion, concretamente la historia de Sauron convertido en El Nigromante, dispuesto a recuperar su poder.
La pequeña parte negativa que se puede decir de la película es quizá el exceso de efectos digitales. Los orcos de El Señor de los Anillos, hechos en su mayoría con maquillaje sobre los actores, ahora son principalmente efectos de ordenador. Pero esto podría decirse que son nimiedades al lado de la gran historia que nos regala. Y sobre todo con esa, insisto, impresionante calidad de imágen y de 3D.
25 oct 2012
Los Bucleadores
Si te gustó Matrix, Regreso al futuro, Terminator y Akira, rememorarás millones de cosas viendo esta película. Looper, es una de las grandes apuestas de 2012, y que se podría decir, que ha cumplido.
Mafiosos futuristas que mandan al pasado (2044 nada menos) a gente de la que se quieren deshacer, para que los Looper se encarguen de despacharlos. Jaque y mate. Cuando menos se lo espera, Joe (Josep Gordon Levitt), un buen Looper, tiene como misión acabar con su versión más vieja (Bruce Willis).
¿Es original? A medias. Tenemos muchas propuestas que en cuanto a ciencia ficción se refiere, pues está muy visto, todo hay que decirlo. Pero si algo se puede destacar, es que en Looper, han sabido organizarlas y contarlas de una manera 100% innovadora: Viajes en el tiempo, paradojas paralelo temporales, mutaciones que dan lugar a poderes… Un buen abanico de posibilidades bien conjuntadas.
Por supuesto, Josep Gordon Levitt a la cabeza, mantiene una interpretación muy ajustada a lo que le piden, con un añadido estupendo, y es que su caracterización, aunque no convenza al principio, cuando vemos ciertos movimientos faciales y detalles que su actuación ofrece, lo convierte en un auténtico Bruce Willis en sus años mozos (aunque quizás con demasiada masa capilar). Willis sin embargo, lejos de destacar, nos da unos primeros minutos encomiables, pero que pronto se ven ensombrecidos con sus escenas de acción tipo Chuck Norris/John McClaine. Emily Blunt, pasable, aunque muy tierna y muñequita, teniendo en cuenta que es una granjera.
Sin duda alguna, una historia interesante. Podemos atribuirle una buena puntuación, exceptuando el punto negativo que supone la lentitud de la trama desde la mitad del nudo, hasta su desenlace, que es sencillamente extraordinario.
Mi nota para Looper sería un 8,5/10.
Por Alberto Campón.
Mafiosos futuristas que mandan al pasado (2044 nada menos) a gente de la que se quieren deshacer, para que los Looper se encarguen de despacharlos. Jaque y mate. Cuando menos se lo espera, Joe (Josep Gordon Levitt), un buen Looper, tiene como misión acabar con su versión más vieja (Bruce Willis).
¿Es original? A medias. Tenemos muchas propuestas que en cuanto a ciencia ficción se refiere, pues está muy visto, todo hay que decirlo. Pero si algo se puede destacar, es que en Looper, han sabido organizarlas y contarlas de una manera 100% innovadora: Viajes en el tiempo, paradojas paralelo temporales, mutaciones que dan lugar a poderes… Un buen abanico de posibilidades bien conjuntadas.
Por supuesto, Josep Gordon Levitt a la cabeza, mantiene una interpretación muy ajustada a lo que le piden, con un añadido estupendo, y es que su caracterización, aunque no convenza al principio, cuando vemos ciertos movimientos faciales y detalles que su actuación ofrece, lo convierte en un auténtico Bruce Willis en sus años mozos (aunque quizás con demasiada masa capilar). Willis sin embargo, lejos de destacar, nos da unos primeros minutos encomiables, pero que pronto se ven ensombrecidos con sus escenas de acción tipo Chuck Norris/John McClaine. Emily Blunt, pasable, aunque muy tierna y muñequita, teniendo en cuenta que es una granjera.
Sin duda alguna, una historia interesante. Podemos atribuirle una buena puntuación, exceptuando el punto negativo que supone la lentitud de la trama desde la mitad del nudo, hasta su desenlace, que es sencillamente extraordinario.
Mi nota para Looper sería un 8,5/10.
Por Alberto Campón.
1 oct 2012
III Salita del Cómic
No es un salón del cómic de los grandes, por supuesto, pero no nos podemos quejar. Cáceres acoge la III Salita del Cómic. A partir de hoy se podrán visitar exposiciones en la Biblioteca Pública, la Filmoteca y en Cabeza Pájaro.
Además, en la Filmoteca se podrán ver de forma gratuita las películas "Paprika, detective de los sueños", "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" y "Scott Pilgrim contra el mundo" los días 2, 3 y 4 respectivamente. También se podrán ver este mes en Cabeza Pájaro "OldBoy", "Persépolis" y "Amercian Splendor"
Además, en la Filmoteca se podrán ver de forma gratuita las películas "Paprika, detective de los sueños", "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" y "Scott Pilgrim contra el mundo" los días 2, 3 y 4 respectivamente. También se podrán ver este mes en Cabeza Pájaro "OldBoy", "Persépolis" y "Amercian Splendor"
Para terminar, os dejamos con una maravillosa imágen de Horterali 2012, celebrado el pasado sábado en la plaza de San Jorge.
28 ago 2012
Black Mirror
Anoche se estrenó en Cuatro la miniserie de tres episodios "Black Mirror".
Los capítulos son independientes y autoconclusivos, por lo que se pueden ver por separado o en cualquier orden. En conjunto forman una crítica a la sociedad tecnológica de las redes sociales y la telebasura.
El himno nacional
Personalmente este primer episodio fue el mejor de todos. Nos presenta la propia realidad informatizada en la que vivimos, a través de la historia del secuestro de una princesa británica. La única petición del secuestrador es que el Primer Ministro aparezca por televisión en directo teniendo relaciones sexuales con un cerdo. El vídeo en el que aparece la princesa secuestrada vuela por Youtube y Twitter en cuestión de minutos, llevando la noticia a todas partes del planeta y poniendo al Primer Ministro ante una difícil solución.
Tu historia completa
Ambientado en una sociedad similar a la nuestra, pero algo más futurista, un mundo en el que la mayoría de las personas lleva implantado un grano con el que pueden grabar, volver a ver e incluso proyectar en el televisor sus recuerdos. La capacidad de revivir esos momentos, lleva al protagonista a obsesionarse con las sospechas de que su mujer le oculta alguna relación con un viejo amigo.
Quince millones de méritos
Nos situamos ahora en un mundo deshumanizado en el que las personas viven en cubículos llenos de pantallas y trabajan pedaleando una bicicleta estática frente a un televisor para conseguir "méritos" que podrán gastar en sus programas favoritos. El protagonista encuentra un ápice de realidad en la voz de otra trabajadora y se empeña en que se presente a un carísimo reality show.
Tres minipelículas de entre 40 y 60 minutos cada una, una mezcla de thriller, drama y ciencia ficción, que no se aleja demasiado de la realidad actual. Si tienes un rato para ver al menos alguno de los capítulos, merece la pena.
Los capítulos son independientes y autoconclusivos, por lo que se pueden ver por separado o en cualquier orden. En conjunto forman una crítica a la sociedad tecnológica de las redes sociales y la telebasura.
El himno nacional
Personalmente este primer episodio fue el mejor de todos. Nos presenta la propia realidad informatizada en la que vivimos, a través de la historia del secuestro de una princesa británica. La única petición del secuestrador es que el Primer Ministro aparezca por televisión en directo teniendo relaciones sexuales con un cerdo. El vídeo en el que aparece la princesa secuestrada vuela por Youtube y Twitter en cuestión de minutos, llevando la noticia a todas partes del planeta y poniendo al Primer Ministro ante una difícil solución.
Tu historia completa
Ambientado en una sociedad similar a la nuestra, pero algo más futurista, un mundo en el que la mayoría de las personas lleva implantado un grano con el que pueden grabar, volver a ver e incluso proyectar en el televisor sus recuerdos. La capacidad de revivir esos momentos, lleva al protagonista a obsesionarse con las sospechas de que su mujer le oculta alguna relación con un viejo amigo.
Quince millones de méritos
Nos situamos ahora en un mundo deshumanizado en el que las personas viven en cubículos llenos de pantallas y trabajan pedaleando una bicicleta estática frente a un televisor para conseguir "méritos" que podrán gastar en sus programas favoritos. El protagonista encuentra un ápice de realidad en la voz de otra trabajadora y se empeña en que se presente a un carísimo reality show.
Mi nota: 7.5 sobre 10
16 ago 2012
Cabeza de Pájaro y Rosa de los Vientos
¿Queréis un centro cultural en Cáceres? Pues ya hay uno, se llama Cabeza de Pájaro y está en la plaza marrón, al final de la calle Clavellina.
Se trata de un centro en el que realizan talleres (infantiles y para adultos), charlas, cine y meriendas. Entre los eventos de su programación vamos a destacar el de mañana, día 17, por la noche.
A las 21 horas se proyectarán una serie de cortometrajes, entre ellos, una producción de Daltruim y Malditos Artistas de la que ya os hemos hablado. Me refiero a Rosa de los Vientos, escrito y dirigido por Joaquín Conejero y protagonizado por Alberto Campón, Juan José Ávila y Jorge Barrantes.
No os lo perdáis, mañana nos vemos en Cabeza de Pájaro.
A las 21 horas se proyectarán una serie de cortometrajes, entre ellos, una producción de Daltruim y Malditos Artistas de la que ya os hemos hablado. Me refiero a Rosa de los Vientos, escrito y dirigido por Joaquín Conejero y protagonizado por Alberto Campón, Juan José Ávila y Jorge Barrantes.
No os lo perdáis, mañana nos vemos en Cabeza de Pájaro.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)