31 jul 2011

3, 2, 1 Are You Ready?


Así comenzó el Miércoles pasado, El Gran Show de Bon Jovi (Si, esta vivo) en el Estadio Olímpico de Barcelona.
Regresó tras dos años sin pasarse por nuestro país desde el Rock in Rio en Madrid (Conciertazo) Volvió para igualarlo a como dice el `` a su gran tierra´´. Elegante, a pesar de sus 49 años que para el no pasan, Vestía un gran traje rojo que por diminuto que lo vieras según la posición, se le podía ver por cualquier zona del estadio. Empezó con ``Raise your Hands´´ para calentar la voz, pero donde si empezó el concierto (15 minutos tarde) Fue con Bad Name.

                                               
Únicos, impredecibles, años y años viéndolo en conciertos a través de Internet y televisión, aquel niño que bajaba a la calle con su walkman y no paraba de escucharlos, esos ``Keep the faith´´, ``Have a nice day´´, o`` it´s my life´´ se hacían realidad y finalmente, un servidor, cumplía su sueño.
El Estadio Olímpico estuvo lleno, estaba dividida en zona vip, vip (Delante de Bon jovi) vip (detrás de la pasarela del escenario) Pista, y los palcos de fondo, que ahí estaba yo, aunque se le viera diminuto se agradecía las pantallas gigantes que formaban el escenario. El publico estuvo arropado en todo momento a el como siempre, sobre todo en las canciones que unía a los mas y menos fans (Que alguna estrofilla mas o menos, no la sabemos todos). Ahora vayamos ``al grano´´ El grupo:


Míticos, su presencia en escena recordaba sus mejores conciertos, conectados entre si como la gran familia que son: David Bryan el teclista, que a mi ver su look ayuda a la esencia ochentera aporto sus picardía y sus grandes solos, El veterano Tico Torres el mas caluroso de todos cerrado en su ``caja´´ de bateria dándole ritmo sin parar ( su mejor momento fue cuando dio comienzo, a una versión ``VERTIGO´´ de U2), El guitarrista que todo grupo necesita Richie Sambora, aunque ha tenido sus mejores días, estuvo enérgico, pegado voz a voz como si sus acordes fueran su aliento, y a todos nos sorprendió cuando comenzó el ``Wanted Dead or Alive´´ (Mi favorita) y como no  Captain Kidd se atrevió con todo, desde que se encendieron los focos y apareció él, se comió el escenario. ``Chicos me estáis matando´´ Ilusionado tras terminar el concierto y las 45.000 personas seguían alentando el ``OeOe´´ para que no parara, porque aunque tardo en volver, volvió para emocionarse en el escenario con ``Always´´ Para emocionarnos con ``Living on a Prayer´´  y para cerrar Con ``I love this Town´´ diciendo que tenia muchas ganas de devolverles el favor a los fans y prometió, que no es un adiós, si no hasta pronto.
Ha sido el mejor concierto que he visto por ahora (aunque ellos han tenido mejores) y podrán decir que esta viejo, que se repite, que se ha convertido en una cosa que el no era, que ha ido a peor... yo a todos ellos, aunque me arriesgo a que no vuelva a escribir en este blog, diría una cosa, pero como yo no soy así, lo dejo que lo diga otro por mi.


 
Larga Vida, Bon Jovi             

30 jul 2011

El gran regreso musical del año: Leticia Sabater (Crítica Destructiva)



No es Natalia. No es Chenoa. No es Christina Aguilera. No es Lady Gaga. No es Britney Spears. No es Madonna. Es... Leticia Sabater. Cuando todo el mundo pensaba que ella solo saltaba en el mar con su novio. Nos equivocamos. Ella ha vuelto con una cover de Laura Pusini "Se fue" en el que nos da sus grandes dotes vocales transformando la balada en una canción techno bitch de Vallecas. Laura Pausini se está cortando las venas con un cortauñas.
En cuanto a la trama del video, la compositora de "Leti rap" se pasaba las noches bailando en plan perra policía a lo Britney Spears con un cuadro de un ángel por detrás a lo Madonna, y conoció a un stripper, se acostó con él, y al día siguiente, el chico le dejó. Entonces, ella empezó a entristecerse haciendo cosas como, por ejemplo, sentarse en la tumbona de la piscina, hablar por teléfono, conducir un coche en plan malota, tumbarse sobre una alfombra de cebra, etc. Lo verdaderamente increíble es el final en el que nuestra queridísima amiga Leti le come una teta al stripper. ¿Por qué?
Bueno, Leti nos deja una obra maestra friki anticover que nos desafía a quedarnos ciegos y sordos. Véanlo antes de que lo quiten de Youtube debido a la gran cantidad de "No me gusta".

Nota: 0/10
 Por Mati.

Almas Gemelas del Cine (Recomendación)

Hoy os voy a hacer una recomendación. Se trata de la web Filmaffinity, una base de datos con muchísimas películas y series (de momento no hay ninguna que no haya encontrado) calificadas con una puntuación de 1 a 10 (según la media de las votaciones de los usuarios), con sinopsis, reparto, ficha técnica, trailers, críticas, etc. Vamos, muy completa.



Lo interesante de la página es que puedes registrarte y votar todas las películas que hayas visto. De esta manera, la página calcula tus "almas gemelas" (usuarios con gustos cinematográficos afines a los tuyos) y a través de estas personas, puedes ver las películas recomendadas para ti. Así, cuando no sepas qué película podrías ver, solo tienes que ir al apartado de recomendaciones y elegir un género.

También puedes subir a la página tus propias críticas para que las lean los usuarios, puedes crear listas, agregar a tus amigos para ver las películas que les gustan, votar categorías de películas (por géneros, por años, por premios...).

Y por último decir que no, no me han pagado nada por esta maravillosa publicidad, pero me parece muy interesante, así que, aunque aún no hayáis votado nada... ¡os la recomiendo!
(En el momento en el que estoy escribiendo esto el servidor de Filmaffinity está con problemas, pero no suele pasar, tranquilos)

Por Joaquín

28 jul 2011

Craven y Williamson, mejor unidos. (Crítica)


Tras el abandono del guionista Kevin Williamson (¿por qué escribió la serie "Dawson Crece"?) de la saga original, se filmó "Scream 3", una película bastante irregular que contaba con un asesino que poseía un artefacto que copiaba las voces de sus víctimas. No se podía caer más bajo. El guión fue escrito por Ehren Kruger (véase Transformer 2 y 3).Después de que Wes Craven filmara "Scream 3" y su película ¿"Música del corazón"?, hizo otras películas irregulares entre ellas "They", "The Cursed" y "Almas condenadas", decidió reconciliarse con su guionista fetiche realizando la cuarta parte de la franquicia. 


NAAAACHOOO POLOOOOO

En Scream 4, Sidney Prescott decide volver a su pueblo diez años después de la masacre para promocionar su libro de autoayuda pero lo que no sabe es que hay unos asesinos nuevos sueltos , entre ellos, el facebook.
El guión de la película está bastante acertado en el que destaca más la primera parte de la película porque es más entretenida en el que predominan los diez primeros minutos WTF y el asesinato de la tía buenorra mientras que la segunda parte va perdiendo más el hilo de la trama navegando entre "Scary movie" y una película slasher en el que pierde toda credibilidad con la muerte de los polis y ese final con mensaje estresante y descerebrado.
En cuanto al reparto, vuelve el trío original: Neve Campbell, la superviviente, que hace lo mismo que en las películas anteriores solo que ahora es más sensiblona y sabe más Kung Fu que el resto de personajes; David Arquette está aceptable y menos tonto aunque se tendría que haber muerto en la primera parte; y Courteney Bottox, digo Cox, es la que mejor sale dentro del trío y no pierde su carisma. Y si hablamos del reparto juvenil destacan Hayden Pennetiere (sexy moderna Barbie) y Emma Roberts. Por el contrario, hay falta de profundizaje en los personajes (véase Trevor Sheldon).
En conclusión, Scre4m sigue línea de las dos primera películas aunque no las supera.

Nota: 7/10 
Por Mati

27 jul 2011

Monster (Crítica)

Hasta hace poco no era muy partidario de ver anime (animación japonesa), pero descubrí las películas de Hayao Miyazaki (la que más me gustó "El castillo ambulante") y algunas series geniales como "Death Note" y otra aún mejor, que es de la que voy a hablar: "Monster".


En 1986, en Düsseldorf, el importante neurocirujano japonés Kenzo Tenma ignora las órdenes de sus superiores y salva la vida a un niño herido con una bala en la cabeza. Cuando el niño se recupera se escapa del hospital asesinando a varios doctores. La policía sospecha de Tenma, pero no poseen pruebas.
Unos años después, Johan, el niño al que salvó, recorre el país dejando un rastro de cadáveres a su paso. Estos asesinatos pondrán de nuevo a Tenma bajo sospecha de la policía y del inspector Lunge, quien piensa que el neurocirujano posee doble personalidad.
La serie se desarrolla con Tenma y Nina (la hermana de Johan) persiguiendo al asesino por caminos distintos, pero ambos con un mismo objetivo: acabar con ese "Monstruo".

Los personajes secundarios son uno de los mayores atractivos de la serie. En cada parada en el viaje de Tenma conocemos a distintas personas que, de un modo u otro, están involucrados en el pasado de Johan o se terminan involucrando para ayudar al doctor o a Nina. Muchos de estos personajes, a veces, parecen pasar desapercibido y volvemos a encontrarlos tiempo después a lo largo de estos 75 magníficos episodios que nos muestran Alemania y Praga.

El tema más destacado de la serie es la importancia de la identidad humana, aunque también encontramos historias políticas y un gran abanico de personajes perfectamente desarrollados, con una gran psicología y un importante trasfondo. Recomiendo "Monster" a cualquier persona y os pido que no os engañéis por el anime (si no os gusta este tipo de animación), porque desde luego merece la pena.

"La identidad es todo aquello que hemos construido y que todas las personas con las que nos hemos cruzado día a día nos han ayudado a construir. Si la identidad se rompe, el ser humano se quiebra... y nace el monstruo."


Puntuación: 10 sobre 10


Por Joaquín

26 jul 2011

MOLT AVIAT (O lo que es lo mismo `` MUY PRONTO´´)

He aprendido Kung-Fu



Algo se cuece en Barcelona... Próximamente.

Por Jorge

Lo que me saca de MIS CASILLAS

Que el día que Por fin Inauguramos el blog, se nos va una de las grandes voces del Soul
                               

                                    

Hasta siempre Amy.

Por Jorge

Por favor, quiero una pesadilla con Carmen de Mairena en 3D (Crítica)



Lo más absurdo del panorama actual cinematográfico es hacer remakes de terror en 3D. Pierden todo el encanto, el ejemplo más claro es "Pesadilla en Elm Street: El origen" (2010).
El carismástico (ahora no tanto) Wes Craven dirigió en 1984 una de las películas más terroríficas de todos los tiempos donde un asesino, y violador de niños, Freddy Krueger, es asesinado por los padres de las víctimas. El asesino más tarde se manifestaba en las pesadillas de los niños donde causaba sus muertes.
En la versión actualizada de 2010 todo deja de tener encanto:
a) Los actores son demasiado guapos y eso conlleva a que sean malos actores. Véase Kellan Lutz, vampiro de la saga Crepúculo, que dura muy poquito en la película. (Gracias a Dios)
b) El guión pierde demasiado porque la primera daba más miedo y risa a la vez mientras que el remake se muestra más oscura y absurda.
c) El 3D consigue aburrirnos. Solo tres o cuatro sustos. Solo tres o cuatro efectos.
d) Jackie Earle Haley, el nuevo Freddy Krueger, entropece al antagonista haciéndolo más oscuro pero más ridículo. ¡Vuelve Robert Englund!
e) La escena de la muerte Tina comparádola con la original se convierte en lo peor de la película.
En fin, New Line Cinema está planeando una nueva franquicia debido a que este remake fue la película más taquillera de la saga. Si quieres ver alguna secuela más, apoyo a las descargas ilegales.
Nota 1/10 
Por Mati

Te odio, James Cameron (Opinión)

Una agradable mañana, el señor James Cameron se despertó en su mansión con una gran idea: Juntar Pocahontas con los Pitufos. Así surgió la idea de hacer Avatar, una película que dio lugar a una horrible moda cinematográfica: El 3D.


Desde aquel día, el cine ha cambiado. Ahora lo más importante para que una película llegue a nuestras pantallas no es el guión, ni los actores, ni el director, ni ninguna otra cosa. Lo único importante es que la película sea en 3D. Si lo es, tiene un lugar asegurado en la cartelera. No importa que la película sea una mierda de magnitudes descomunales, siempre que sea en 3D.

Hay quien pensará que esto es progreso, que el cine también pasó del blanco y negro al color como ahora pasa de las 2 a las 3 dimensiones. Vale, estoy de acuerdo y seré el primero en alegrarme cuando la tecnología del 3D sea capaz de hacer que una película se vea mejor que en 2D y no como sucede ahora, porque, ¿cómo es una película en 3 dimensiones actualmente (al menos en los cines de mi ciudad y en otra ciudad del extranjero, que son los que he visto)?

1- La película se ve más oscura de lo normal. Mucho más oscura.
2- Las secuencias rápidas resultan un tanto mareosas.
3- La sensación de 3D apenas se consigue en dos o tres momentos de toda la película (como mucho).
4- Tienes que llevar unas incómodas gafas puestas.
5- Lo más importante de todo: Tienes que pagar más por ver la película, a pesar de disfrutarla mucho menos.

Y es que ese punto número 5 es el más importante de todos. ¿Por qué tengo que pagar más? Podría llegar a entenderlo si, como decía antes, la película alcanzase una calidad superior a la del 2D, pero no es así, todo lo contrario. Por tanto estamos pagando más dinero por ver una película oscura y mareosa que apenas tiene sensación de 3 dimensiones. ¡Es una estafa!

Por suerte hay algunas veces que podemos elegir entre 2 y 3D, pero no siempre es así. Por eso pido un favor a todos los que piensen como yo: Siempre que se os de la opción, elegid 2D. Si no hay opción, no veáis la película. ¡Boicot al 3D!

Por Joaquín

25 jul 2011

Jack Kerouac (Opinión)

"El jazz se suicidó
     pero no dejó suicidarse a la poesía..."

Un vagabundo, un borracho, un romántico. El anti-héroe norteamericano que crea Jack Kerouac a través de sus novelas y su poesía se convirtió en un símbolo de la "generación Beat", un movimiento literario y cultural de la Norteamérica de los años 50 que precedió al movimiento hippie.

Las novelas de Kerouac, mayoritariamente autobiográficas, narran de manera sencilla y directa algunas partes de su vida, destacando sus viajes por carretera recorriendo los Estados Unidos, a lo road movie. Esto aparece, principalmente, en su novela más famosa "On the Road", la cuál descubrí hace pocos años a través de un anuncio de coche (lo sé, suena patético). A través de esta lectura fui descubriendo a este novelista, a este poeta, a este vagabundo, que ansiaba vivir, escribir y viajar. Su poesía, aunque menos conocida que su prosa, expresa también esa visión del mundo que tenía Kerouac en su camino, siguiendo a "la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo".

A través de sus experiencias y de su forma de vida, pasó a convertirse en un autor clásico de la literatura norteamericana, así como algunos de sus amigos de la generación beat, como Allen Ginsberg.

"Don't use the telephone.
People are never ready to answer it.
Use poetry."


Por Joaquín

Libertad (Opinión/Crítica)


"Voy a hablar de William Wallace. Los historiadores ingleses dirán que soy un mentiroso, pero la historia la cuentan aquellos que cuelgan a los heroes".

Este fué el inicio que marcó un hito en la historia del cine. Algunos grandes críticos la consideran la mayor obra de arte de todos los tiempos. Otros, ceñidos a descripciones más simplistas, prefieren simplemente asegurarnos un sin fin de emociones por ella, explicación de lo mas realista, debido al increíble impacto que tuvo esta pelicula sobre la sociedad. Braveheart relata la vida de William Wallace, un joven escocés que logró someter a los ingleses a probar su propia medicina, debido a la hiperdictadura que Eduardo I había impuesto por aquel entonces, llegando a un punto demente por completo.
Se trata sin duda de una maravillosa película que nos demostró, sin duda alguna, la increíble capacidad que tiene Mel Gibson en cuanto a creación y dirección de cine. Sin duda un filme realista y detallista donde los halla. La recreación de la vida de Wallace (empezando desde su más tierna niñez, hasta que ya es adulto y comienza la trama de la película), es sin duda convincente en todos los aspectos; la recreacion de las batallas y los maravillosos discursos de Wallace, sin duda un pozo de motivación interminable para todo aquel que se digne en apreciarlos, hacen de esta pelicula una de las grandes obras maestras del cine.
"En el año de nuestro Señor, 1314, patriotas de escocia, hambrientos y en inferioridad, cargaron sobre los campos de Bannockburn, lucharon como poetas guerreros, lucharon como escoceses, y ganaron su libertad".
Sin duda alguna recomendable a todo aquel que se haga llamar cinéfilo, o mas descaradamente dicho, un friki del cine.
Puntuacion sobre 10...10 =)
Por Pablo Yuste

24 jul 2011

Se nos hizo CORTO: 109, un día (crítica)

109, Sawnicemonos en una isla cacereña.
(PUEDE CONTENER SPOILERS)
(vease tambien 1º Parte : 108, una noche)

¿Qué tienen en común Saw, Perdidos y Cáceres?
 Pues claramente109, corto de buenas intenciones que no llegan del todo a las expectativas deseadas.
 No se puede hacer un cortometraje queriendo ser americanos siendo cacereños.
Lo primero que podría decir es que cuando ví la primera parte "108" no me enteré de nada y al ver esta "109" algo más entendí pero aún me quedé con varias incógnitas. ¿Entonces tendré que ver la tercera parte para enterarme del todo?
¡Ni que fuera Perdidos o Saw!
El reparto también está algo regular en el que solo destaca el protagonista (Viva el peloteo) aunque adaptándose a la "americanización" pierde bastantes cualidades artísticas. Esto se podría explicar al pronunciamiento de las "s" inexistentes en los extremeños.
Se agradece la buena dirección y algunas escenas que hacen que el corto se haga entretenido y ameno aunque hay escenas que podrían haber sido mejores, por ejemplo, el inicio y el momento "quiero sangre, dame tu sangre" con un efecto menos Saw imposible incluyendo efecto molón.
En cuanto al guión, también vuelve la famosa "americanización", solo tenéis que prestar atención a algunas frases.
En definitiva, "109" es un corto "americano" que solo entretiene para que luego pensemos: ¿Tenemos que ver "108-3" para que tenga algo de sentido? Parece que si. Entonces, continuará...

Nota: 4.5/10 Por: Mati